Quem nasce com ele está marcado pro resto da vida. Rock’n’Roooooooll.
Rock’n’Roll é música, é arte, é sacudir o esqueleto.
Rock’n’Roll é o ronco das motocicletas, é grunhido das guitarras e é o grito das tietes.
Rock’n’Roll é estrada, é vento na face, é sair por ai sem destino.
Rock’n’Roll é não ter pra onde ir mas estar sempre bem acompanhado.
Rock’n’Roll é quebrar tabus, é se opor contra as convenções, é forçar as mudanças e a evolução.
Rock’n’Roll é pular e gritar bem alto de felicidade. E esquecer todos seus problemas e do mundo.
Rock’n’Roll são mulheres bonitas tentando ficar feias, mas não conseguindo.
Rock’n’Roll são mulheres feias ficando maravilhosas, e se divertindo.
Rock’n’Roll é abraço no meio da lama, é pular entre quatro paredes, é beijar na chuva.
Rock’n’Roll são olhos pintados sob corpos esfumaçados.
Rock’n’Roll é estresse exorcizado.
Rock’n’Roll é bota de couro e é roupa rasgada.
Rock’n’Roll é Brigitte Bardot numa Harley, com bota de couro, roupa preta e decote. Inesquecíveis.
Rock’n’Roll é bom humor de cara feia.Rock’n’Roll é mano, é brother, é meu rei, é guri.
Rock’n’Roll é negra, é ruiva, é loira e é a morena humilde de Parati.
Rock’n’Roll é animação, é atitude, é virar a noite com os amigos.
Rock’n’Roll é a noite toda, é festa todo dia.
Rock’n’Roll é insinuação, é sensualidade, é exibicionismo, é indiscrição.
Rock’n’Roll é sexo, é amizade, é vida.
Rock’n’Roll é guitarra, baixo, bateria e vocal, com vigor, ao mesmo tempo, explodindo todos os sentidos e levando o corpo e a mente para outra dimensão.
Rock’n’Roll não tem hora, não tem lugar, não tem idade. É pra sempre, no coração e na alma!
Com influências de Black Keys à Raul Seixas – duas figuras completamente distantes, mas que se encaixam musicalmente – percorrem por todas as músicas que, com ótimo riffs de guitarras e uma boa produção que procura retratar um boa mistura de sons das décadas de sessenta e setenta como blues, soul e o hardrock. O álbum homônimo possui 14 faixas – sendo duas faixas em inglês e todas as outras em português - foi lançado pelo selo Vigilante (selo da Deck). Uma surpresa no disco é a participação do vocalista da banda Vanguart, Hélio Flanders, na música “Morro da Saudade” . Os destaques do álbum ficam por conta das músicas “O Azar Me Consome”, “Aqui Vou Eu” e “Em Outras”.
Depois de cinco anos vermelho, finalmente o semáforo disse “siga” para mais uma produção do Vanguart. Aqueles que gostaram do primeiro trabalho homônimo da banda podem ter ficado assustados quando, durante todo esse tempo, a única notícia que tinham sobre a produção da banda eram através de entrevistas e declarações de Hélio Flanders (vocais) falando sobre um disco mais experimental.
Compilando as produções anteriormente lançadas em EPs com algumas inéditas e lançando um disco “De Verdade“, o Nevilton traz a nossos ouvidos produções típicas do rock nacional, principalmente quando “A Máscara” começa a ser executada. Partindo do pressuposto de que o rock nacional é constituido sem fronteiras e preconceitos, o trio formado por Nevilton Alencar (guitarra e vocais), Thiago Lobão (baixo e vocais) e Flipi Stripp vão além das batidas nacionais e citam grandes as grandes bandas Ramones e Nirvana em “Bolo Especial” e conquistam definitivamente o público com a canção “Pressuposto“, que começa a mostrar a identidade da banda além de suas influências e abrindo espaço para as faixas “Fortuna” e “Me Espere Menino Lobo” explodirem. É a atualização que o rock nacional estava precisando. (Flávia Tabosa)
Os instrumentos como bumbo, sanfona, trompete, trombone e violino podem até enganar – pela sonoridade – e fazer de “Que Isso Fique Entre Nós” um disco feliz, quase alegre. Mas não se deixe levar assim tão fácil: basta prestar um pouco de atenção as letras para perceber que o cantor paulistano Pélico abre a caixinha de pandora pra exorcizar, em 16 faixas, as tristezas, raivas, agonias e melancolias de um intenso e relacionamento amoroso (de cinco anos, como disse em 
Considerado artista do ano (2011) pela MTV brasileira, o rapper que já mordeu cachorro por comida e cometeu graves emicídios com suas rimas rápidas e impedosas acabou nos apresentando a reforma agrária da música brasileira. Emicida sai (não totalmente) de suas produções caseiras lançadas pelo seu selo Laboratório Fantasma e cria uma revolução silenciosa. Gravado entre NY e SP seu novo disco de inéditas, compilado com sete faixas produzidas e finalizadas por K-Salaam e BeatNick, o rapper pensou em estratégias sagazes para divulgar seu material e usou a tecnologia como aliada forte para esse trabalho. Transformando suas ondas cerebrais em imagem, enquanto rimava com palavras twitadas, chamou a atenção do Creators Project, que financiou o “Doozicabra e a Revolução Silenciosa” e o levou para o festival Coachella.
O mais novo álbum dos gaúchos do pública é com certeza um dos mais importantes lançamentos do ano. Um disco com uma temática forte como “Canções de Guerra” trazem sentimentos de nostalgia a tona dos tempos de guerras de uma década como à de 40 com as melhores letras que o Pedro Meltzjá produziu. O sucessor de “Como Num Filme Sem Fim” (2009) marca os 10 anos do grupo Pública da melhor forma possível. Músicas como “Das coisas que não fui”, “Corpo Fechado”, “Cartas de Guerra” e ”Pouca Estrada para Cedo Envelhecer” mostra uma grande diferença da banda a outras do estilo britpop.
Ilustrado por Pedro Moura e a arte por conta de Tatiana Vidal, o “Música Vulgar para Corações Surdos” tem um dos encartes mais simples e caprichosos dentre todas as produções deste ano, com cores aquareladas e traços fortes. Além dos encartes, entra numa linha de criação totalmente detalhada, os integrantes Manoel Magalhães, Brynner Buçard, Juliana Goulart eFilipi Cavalcante tomam por base de criação a “Harmada” do escritor João Gilberto Noll, romance de 1993 em que o protagonista se afunda em pensamentos conturbados e utiliza a capital que tem o nome da banda como amparo para suas vagueações esquizofrênicas. Para expandir a Harmada em vários personagens, a música vulgar tenta alertar corações que estão ficando surdos: a música e recepção precisam de um encontro íntimo. Seja à luz de velas no “Bairro Peixoto“, seja no “Hospital“, na “Avenida Dopsie”, ao som de “Sirenes e Alarmes” ou apenas entre “Carlos e Cecília“. Composições incríveis, músicos excelentes e uma das melhores produções nacionais de 2011. (Flávia Tabosa)
Em termos de referência, digamos que “Nó na Orelha”, segundo disco do Criolo, entra fácil no páreo de “melhores” ou “mais importantes” discos de 2011. Diferenciando-se, em termos de textura musical, do Emicida e seu “Doozicabraba e a Revolução Silenciosa”, mesmo que em proporções menores e diferentes (o cantor não conseguiu tamanho reconhecimento como o Emicida, nem está em praticamente todos os festivais de grande escala no Brasil, muito menos ganhou um programa exclusivo na MTV), “Nó Na Orelha” ainda assim serve de referencia na música brasileira por ter despertado em muitos a curiosidade de ouvir um hip hop mesclado a outros ritmos, diferente de muito do que já foi produzido nesse ou em outros anos.
Um músico que mora sozinho, acompanhado apenas de seus muitos instrumentos e de sua boa discografia (de Radiohead à Caetano, passando por Strokes), um belo dia decide fazer um disco. Escreve as letras, tira as melodias e convida alguns amigos para “enriquecê-las” com violões, bandolins, baterias, pianinhos, entre outros instrumentos de beleza inconfundível. Pode ser impossível, mas assim foi feito “Canções de Apartamento”, disco de estréia do Cícero, ex integrante da banda carioca Alice.